在西方艺术史上，有许多名家和大师，他们以其非凡的才华和独到的艺术风格，为人类留下了宝贵的文化遗产。以下是对137位西方大但人文艺术家的简要介绍：
人物塑造与情感表达
西方美术中的人物塑造往往富有生命力，通过细腻的情感表达来传达作品背后的深刻意义。如拉斐尔（Raphael）的《雅典学院》描绘了一幅理想化的人类学术界，这不仅展现了当时社会对知识与美德的追求，也反映了画家对于古代理想社会秩序的向往。
艺术创新与实验
17世纪末至18世纪初，巴洛克画派代表人物如卡拉瓦乔（Caravaggio）和雷诺阿尔特（Rembrandt van Rijn），他们将光线运用得极为巧妙，使得阴影与光线交织成一幅充满张力的画面。这不仅是对视觉效果的一次革新，也体现出这两位伟大的画家对于光影之美的探索。
文化传承与民族特色
国际哥特式建筑运动期间，如法国巴黎圣母院等教堂建筑，其宏伟壮观、纹饰繁复，是欧洲中世纪文化传统的一个重要体现。这种建筑形式不仅展示了当时工艺技术上的成就，更凸显了各个国家民族文化背景下的独特性。
社会批判与启蒙思想
在19世纪，印象派带来了新的视觉语言，它们强调直接观察生活中的日常场景，从而反映出了现代都市生活节奏加快的心态变化。同时，这种风格也促进了人们对于客观事实以及科学方法论本身价值观念上的转变，对于启蒙思想产生了一定的推动作用。
现代主义思潮及其影响
20世纪初期，现代主义思潮兴起，如立体主义、超现实主义等，都对后来的现代和后modern艺术产生深远影响。这一时期的作家们试图打破传统形象，以一种更抽象、更自由无拘束的手法去表现内心世界或梦境状态。
当代艺术：多元发展趋势
近年来，当代艺术呈现出极端多样化的情况，不再局限于单一媒介或主题，而是融合各种材料、技术及概念创意，形成一个广泛且不断演变的地平线。在这个过程中，我们可以看到个人身份认同问题、全球化带来的冲突以及科技发展所引发的问题都被纳入到创作之中。
